時にタイトルがすべて。
現在、劇場公開中。
前回に引き続き夫婦の話。

「いつも愛妻家」でも、もっと意思強く「いつでも愛妻家」でもない。
人によってはそういう方もだが、「今度も愛妻家」、ではない。

"死は生の対極としてではなく、その一部として存在している。"
これは確か村上春樹の昔読んだ短編の中にあった言葉。

"死が二人を分かつまで"
結婚式などの宣誓の時にも聞きますが、僕には鮎川哲也の短編ミステリを思い出させます。

「今度は、愛妻家」
タイトルは雄弁です。

　2008年春からスタートしたこのコラムも、約2年間、44本の映画を紹介してきました。
新たな年、2010年に入り、今年も頑張って「映画の中に見るお葬式」、これを紹介してきたいと思います。

　しかし、この"作業"は、中々インプットに時間を要します。
何かの回の時にも言いましたが、「あ！あの映画にお葬式のシーンがあったな。」と思い、その映画を見返すところから始まります。
その閃きと時間が無いと進みません。
これがなかなか・・・
まあ、言い訳せずにやらねばならないのですが、忙しさにかまけると「枯れた井戸」になってしまいます。とはいえマイペースにと。
さてさて、年初はそんな徒然に、本格更新は今月の半ばから。
映画の中のお葬式は、ストーリーや主人公のキャラクターを一度落ち着いて考えるクッションのようなシーンが多いのですが、謂わば映画の中での分岐点（ジャンクション）のような役割。
今年はその視点だけでなく、邦画、洋画、韓国や中国ほかの映画との違いなども
その本質と作用をもう少し見極めて観ていきたいなどと、ツラツラと考えております。

　それでは、新しい年のご挨拶にかえて。

　80年代から続く刑事モノ。
コンビでの活躍を描くバディームービーの人気シリーズ。
元祖！とも言える、もはや老舗のシリーズの第三作。
　刑事の活躍なので悪役があっての勧善懲悪であり、その内容として派手なアクションシーンを売り物に、コミカルな場面やホロッとさせるシークエンスが詰まった作品で「一粒で何回も楽しめる」ような面白さが当時受けた。
この要素というか観客の楽しめる製作姿勢は現在にも様々に昇華されながら色々な映画に受け継がれていっていると思う。

　このコラムが更新されるのが9/16（水）あたり。
ちょうど日本では自民党から民主党に政権が移る。
というタイミングで今回は「小説吉田学校」（森谷司郎監督/1983年）を書こうと思い、見返してみる。
大体このコラムを書く時は、なんとなく昔観たのを思い出して、「ああ、お葬式のシーンあったな」と思い、新たにDVDなどで確認して書く。
「小説吉田学校」も確か・・・と思いDVDを観ると、これが無い。
あれ？政治の映画だし、緒方竹虎が亡くなる過程で、などと思うが無いものは無い。
しょうがない。
しかし、こうして改めて観るとこの映画は示唆に富んでいる。
物語は保守合同・自民党結党の55年体制ができるまでの吉田茂の対米講和条約締結への執念と官僚派と党人派の政治闘争を描く。
吉田茂の官僚派は選挙で若手官僚を次々と当選させ党勢を拡大していく、「吉田学校」と言われた若手政治家達には池田勇人、佐藤栄作、田中角栄など後に総理になる人材が、一方の党人派は公職追放から復活した鳩山一郎を旗頭に三木武吉や河野一郎といったクセのある政治家が支える。
三木を演じたのが若山富三郎、河野一郎は梅宮辰夫。もっと昔なら「仁義なき戦い」のキャスティングだ。（吉田茂は森繁久弥）
劇中、党人派の攻勢、切り崩しに追われ、吉田茂はいみじくも吐く
「いいか、鳩山には絶対政権は渡さん！」
これは今日の現首相と前首相の祖父の、60年ほど前の時代の闘争の物語。
実名の政治家による史実に基づくストーリーゆえ、役者がそれぞれの役の演じ方を含めて見応えがある。

　死を想い、そして生きる・・・
　ひと頃よりは落ち着いてきたとは言え、いまだＢＳやスカパーでは韓国ドラマ/映画がいつの時間帯でもどこかの局で放送されているような、"韓流"の勢いはブームから安定へという様相ですが・・・
まだ韓国の映画が公開されても一部の好事家のファンのものといった頃、と言ってもたった10年ちょっと前の1998年に公開されたのがこの映画。
前にこのコラムでも紹介した「春の日は過ぎゆく」のホ・ジノ監督の出世作。
「シュリ」が公開され、公開第一週の興行成績で1位を記録するのがこの翌年。「八月のクリスマス」は日本でもじんわりとヒットし、まさに"韓流"ブームの萌芽の作品であった。

　仲間を弔う・・・
1995年の作品。
「パブリックアクセス」で1993年にサンダンス国際映画祭グランプリを受賞したブライアン・シンガー監督の第二作。実質のメジャーデビュー作で世界中でロングラン公開となった作品。
脚本も同じコンビのクリストファー・マクファリー。
難解かつ緻密な構成のこの作品をこの二人のコンビで上手くまとめて上げている。

　カリフォルニアの港でコカイン密売に絡む船の爆破事件が起こる。
６０体以上の遺体が発見される中、唯一の生き残りで身障者のヴァーヴァル・キントが保護される。
尋問するのはニューヨークから駆けつけたクイヤン捜査官。
「俺はおまえよりも賢い、聞きたいことは全て吐かせる」と。
物語は、保護されたキントへの尋問とその証言に基づく回想劇。
話は事件の６週間前に遡り、ニューヨークへ。５人の悪党がＮＹ警察の首実検に並ばされる。単なる首実検に５人の悪党をわざわざ並べたりしない、しかもこの５人は一癖も二癖もある札付きの悪党"常連の容疑者"だ。
キントも含むこの５人は、証拠不十分で釈放されるが、５人が集まったことにより新たな犯罪に手を染めていくことになる。

　2000年に公開された中国映画。
監督は北京オリンピックの開会式/閉会式の演出も後に手掛けるチャン・イーモウ。
主演した女優チャン・ツィイーの出世作ともなった。

　お葬式は故人への尊敬と思慕/敬愛の情を表す儀式。
原題は「我的父親母親」。
父親の死の報に接して実家に戻る一人息子。
実家は山間の寒村だ。
亡くなった父親は40年ほど前にこの村に赴任した小学校の教師。
母親とはそこで出会う。
これはその40年前の純愛の物語。そして語られないが40年間の夫婦の愛情の物語。
父親のいなくなった実家の部屋。
古い織機でお棺に纏う布を織る母親、その後姿を見ながら棚の上の夫婦二人の古い新婚当時の写真を見る息子。

　1978年に刊行されたジョン・アーヴィング
のベストセラー小説。
1982年にジョージ・ロイ・ヒル監督によってこれを映画化。
1982年と言えば、当時はまだ中学生⇒高校生ぐらいで、右から左に映画を観ていた時期でした。
その中で"あの"スティング
のジョージ・ロイ・ヒルの監督作品だったのですが、ちゃんと観たのはそれから数年後に大学生になってから。
当時は大学でアメリカ文学を齧ってて、と言うか村上春樹がジョン・アーヴィングの本を訳している（熊を放つ）との情報やらから、勝手なイメージが膨らんでいました。
大げさに言えば、その頃の映画×小説（文学）の新しい世界観の潮流だったように思います。
その後、もちろん著作も読んで、映画も観て。
同じアーヴィング原作でも「ホテル・ニューハンプシャー」とは傾向が違います。
こちらはマイナス×マイナスはプラスのタイプ。
人生に襲い掛かる悲劇の連続を、最終的には観ている者に喜劇的に昇華させる。

　1965年のアメリカ/イタリア合作映画。
語るまでもなくデヴィッド・リーン監督の"不朽の名作"。
もう今から４４年前の映画ですが、10代になるかならないかの頃にはじめてテレビで観ました。
全編3時間半ほどの長編。なのでテレビでの放送でも確か2週間に分けての前後篇で。
映画を観始めた頃に観たので"忘れない教科書"のような映画です。
個人的には父親がこの映画を好きだったので観たように思います。
物語の背景になったロシア革命なんかは、世界史の授業で習う前におおよそこの映画で把握しましたね。
その後、10年に1回は、ビデオ、DVDと変遷しながら見続けてきました。
年齢を重ねてから観ると感じ方は多少変わります、また違うことに気付くことも多いですね。
例えば、主人公ユーリ・ジバゴが亡くなった母親の形見のバラライカをなぜずうっと持っているか、とか・・・
観ての印象・感じ方では、ヴィクトル・コマロフスキー役のロッド・スタイガーの演技が、段々と「復讐するには我にあり」の三国連太郎の演技に被るなぁ、など。
でもいい映画とは、いつ観ても何か教えてくれるもんです。

　このコラムを担当してきてちょうど1年ぐらい。
月に２本のペースで"映画の中で描かれるお葬式"をテーマに紹介してきました。
別にこの回で終わるわけではないですが、なんとなく春が来て一巡り。
昔は、春も暖かくなっていい季節でしたが、今は「花粉症の季節」。
私自身もここ数年で発症し、油断すると重度のアレルギー症状に陥ります。去年は花粉を吸い過ぎて約１ヶ月間ぐらい酷い蕁麻疹に悩まされました。
今年はそれもあって毎度重武装。外に出るのもやや憂鬱なもんです。

　とはいえ、春になるとそれでもページが新しくなるよう。
思い出したように観たくなる映画もあります。
「虹の女神」
もその１本。
COCOWOでも日本語字幕＆音声解説制作をDVD化の際に協力させてもらいました。

　昨年の9月に急逝した市川準監督の1999年に発表された作品。
元々TV･CMの演出家だったが1987年に「BU・SU」で長編映画にデビューし、その後1年に一本ペースで映画を撮ってきており、この作品が確か11本目か12本目。（確かじゃなくてごめんなさい。）
大阪出身の映画監督も数多いですが、東京出身の市川監督があえて大阪を舞台に憧憬も篭めて描くウェルメイドドラマ。
ストーリーは、夫婦漫才の夫婦とその子供（お姉ちゃんと弟）の家族の話。
この売れない夫婦漫才の夫婦を演じるのが、実際の夫婦でもある沢田研二
と田中裕子
。
「どうもどうもようきてくれはりましたなあ。あんたもボーとしてんと挨拶せんかい」
「よう来てくれはりましたなあ」
「おおきにおおきに」
「・・・頼みもせんのに」
物語りも、こんな漫才の掴みと同じく"変わらなさ"と"温かさ"で包まれていて、どこかまた可笑しい。

　2008年に公開されて静かな感動を巻き起こした作品。
現在も凱旋公開中ということで公開されている劇場も多い。
何が「凱旋」か・・・

ちょうどこのコラムが上がっている間に発表になる「第８１回米国アカデミー賞
外国語映画賞部門」にノミネートされている。
外国語映画賞は、英語以外で描かれた作品5作品がノミネートされている。
発表はアメリカ時間で2/22。はたして受賞はなるのか？

滝田洋二郎監督作品。
ユーモラスで、時に泣けて、そして静かに深く心を打つ。
日本人の心情になんだか一番刺さる内容を兼ね備えている。

納棺師（のうかんし）
亡くなられたご遺体を棺に納める仕事。
楽団の解散で仕事の無くなったチェリストが故郷に帰り、仕事を探す。

そこに求人広告が・・・

　1983年のオーストラリア映画。
監督は、この後に「刑事ジョン・ブック　目撃者」や「グリーンカード」「トゥルーマン・ショー」を撮るピーター・ウィアー。
主演がメル・ギブソン
とシガニー・ウィーバー
。
1965年のスカルノ
政権末期のインドネシアが舞台、当時のスカルノは第三勢力の旗手と呼ばれてアジア/アフリカ指導者層のリーダーだったが、国内の共産勢力の台頭で政権の屋台骨が揺れている時期。
共産党（PKI）が武装化すれば、いつ内戦が起きてもおかしくない状態。
そんな状況下、反西欧化機運もある中、オーストラリア人特派員がジャカルタに派遣されてくる。
これがメル・ギブソン。
彼は、中国系の混血カメラマンのビリー・クワン（女優のリンダ・ハントが小男のカメラマンを好演。アカデミー最優秀助演女優賞を取る）の助けをかりて、混沌としたジャカルタでスクープをモノにして頭角を現しつつ、帰国間近の英国大使館の武官付き助手（シガニー・ウィーバー）と恋に落ちていく・・・

１９８４年作品。
阿佐田哲也の原作小説「麻雀放浪記」
の第一巻（青春篇）を映画化。
監督は、デザイナー、イラストレーターとして当時活躍していた和田誠。
原作の持つ世界観の再現性の非常に高い作品。

　舞台は敗戦直後の東京（銀座/上野界隈）。
瓦礫の残る廃墟、復興前の東京の風景を映画はモノクロームで描く。
元々デザイン、イラストの表現の世界に投じていた和田監督らしい拘り。
観るものは嫌味なく、すうっと入れる。
物語は、この街を舞台に混乱の中を生きる"さすらいのギャンブラー"たちを描く。
引き上げてくれたクラブのママには、「いい？この世界は、ボスと、手下と、敵しかいないの。」と教えられ、それでもそこに友情や愛や求めつつ生きる年若いギャンブラー"坊や哲"（真田広之）を軸に、一癖もニ癖もギャンブラーが集まる。彼らとの出会いから新たな人生を学んでいく・・・

　日本では、このタイプの映画が少ないです。
なぜでしょうか？

　１９９３年製作のフランス映画。
日本公開は１９９４年。東京・渋谷のBunkamura
ル・シネマで。
ポーランド出身のクシシュトフ・キェシロフスキ監督作品。
フランス国旗"トリコロール"の青/白/赤に模した三部作の第一作。
青は、自由。
白は、平等。
赤は、博愛、が国旗に描かれる色の意味。
この作品は「青」＝自由（再生）を描く。
ヨーロッパの著名作曲家の妻が主人公。
夫が来るべき欧州統合を前にそれを記念した協奏曲を作曲構想中、家族で交通事故に遭う。
そして夫と幼い娘を失う。独りだけ生き残る。
事故により自身も重傷を負い病院に入院中、現実に絶望し一度は死を選ぼうとするが、そこから向き直り"再生"の道を選ぶ。
しかし、なぜか夫の新曲の旋律が甦ってくる。彼のパートナーは未完の協奏曲の完成を宣言する。そして夫の過去の秘密までもが・・・

　この難役を演じたのがジュリエット・ビノシェ。
極力感情表現を抑えた演技で映画そのものをコントロールする。
それでも抑えつつ、夫のパートナーだったオリヴィエとの対峙、夫の過去の愛人との対峙など、その時々に想いを伝えていく。
それは自らが自由になることにより、周囲の人をも再生し解放しようとするかのよう。

ヴィットリオ・デ・シーカ監督、ソフィア・ローレン/マルチェロ・マストロヤンニ主演のものでなく・・・
邦画が続きます。
行定勲監督の2000年劇場公開の作品。

故郷を離れて東京で暮らす若者たち。
故郷の記憶は東京の生活で少しづつ薄まるが、ある日ニュースで小学校の同級生の女性の海での事故死を知る。
その女性は亡くなる数日前に、ある同級生の男性の留守電にメッセージを残していた・・・
十年以上も音信不通で、もう顔もすぐには思い出せない少女。
彼女は、どうして電話をかけてきたのだろうか？

1989年の東映配給作品。
舛田利雄監督作品。
タイトルからしても"社葬"。なのでまさにそこへ物語は向かう。
元々社葬は、葬儀でもありながら会社組織の新体制発表の場でもある。代が変わる内外へのお披露目。
　この映画はある新聞社を舞台に創業社長の懐刀だった会長（若山富三郎）と、創業社長の息子の現社長（高松英郎）、この二人を軸にした派閥抗争から、当の現社長が急死！（しかも芸者との情事の最中の腹上死）次期社長として誰が新たに権力を握るか、会社/組織を舞台にした闘争のストーリー。
ほぼ20年前の作品。当時のこの映画のコピーは「会社は戦場だ。」
そして「これはサラリーマン必見の映画！」と。

"ニューオーリンズ・トライアル"

　日本でも来年の５月２１日から裁判員制度がスタートしますが、アメリカの裁判制度である陪審員制度をテーマにした"リーガルエンタテインメント"。
原作がジョン・グリシャム（「ザ・ファーム/法律事務所」「ペリカン文書」）。

日本でも度々報道されますが、アメリカで多発する銃乱射事件。
その被害者の遺族が、銃器メーカーを相手に訴訟を起こす。
銃器メーカーの方は、勝たねばならならい裁判で評決を左右する陪審員を意のままにコントロールして優位に誘導する"陪審コンサルタント"を雇い裁判を進めようとするが・・・

"恋しくて"

"恋しくて"公式サイト

　８月の声を聞いて・・・
単純に、夏だ！海だ！　と言うわけではないですが、沖縄が舞台の映画。
沖縄というか、この映画はその中でも八重山地方と言われる石垣島が舞台。
昨年の春に劇場公開されました。
沖縄を舞台にした映画と言えばこの人、中江祐司監督
の作品。
「ナヴィの恋」「ホテルハイビスカス」に続く・・・
今回は、BEGIN
の高校時代を原案にした南の島での青春映画です。

"ミラーズ・クロッシング"

　フランス映画から、邦画/邦画、韓国映画と続いたので、久々にアメリカ映画を。
「ノーカントリー」で今年のアカデミー賞の最優秀作品賞と同じく監督賞を受賞したジョエルとイーサンのコーエン兄弟の１９９０年の作品。

　１９２０年代、禁酒法時代のアメリカ東部を舞台に、アイルランド系とイタリア系ギャングの抗争を描く。
アイルランド系のボス役はアルバート・フィニー。
このボスと主従関係を超えた友情に結ばれている懐刀トム役にガブリエル・バーン。
ボスの情婦でトムとも通じる"アバズレ"役にマーシャ・ゲイ・ハーデン。
その弟でセコイ、ゲイのノミ屋役にジョン・タトゥーロ。
そしてイタリア系のボス役は、コーエン兄弟作品常連のジョン・ポリト。

「友へ　〜チング」

　この映画が韓国で公開され日本で公開される前の頃、韓国人の友人から盛んに観るように薦められました。韓国国内では800万人の動員を記録して当時の興行記録を塗り替えた作品。
2001年作品。クァク・キョンテク監督/脚本。
その後、日本でも人気爆発のチャン・ドンゴンの出世作でもあります。

　70年代から90年代初頭までの韓国国内でも政治的にも激動の時代を背景に南部の都市プサンに生まれ育った男性4人の激しく翻弄される運命を描く。
リバー・フェニックス主演の「スタンド・バイ・ミー」的な要素も幾分入りつつ、韓国映画らしい重さと熱さでエピソードが上重ねされてくる展開で、出だしから引き込まれてきます。
言うならば「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・･･･」。